De la calle al Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró la exhibición El ojo interminable, compuesta por las obras de ocho artistas de Hecho en Buenos Aires (HBA). La muestra cuenta con la curaduría de Victoria Noorthoorn -directora del museo- en colaboración con Américo Gadpen -actual director de HBA y uno de los coordinadores del taller de arte-.La propuesta incluye trabajos de Alberto Díaz, César Ferreira, Jorge de Mendonça Gaziba “El Colo”, Helvio Rivero y Hornos, Zulema Razzotti, Fabián Tanferno, Wilson Yogurto y Zulma Villafañe.

Hecho en Buenos Aires, fundada por la fallecida  periodista Patricia Merkin, es una empresa social y autogestiva cuyo objetivo consiste en promover el desarrollo integral de personas en situación de vulnerabilidad. Desde junio de 2000, produce una revista con el propósito de impulsar la inserción laboral de quienes el sistema dejó afuera para que, a través de la venta de los ejemplares, puedan generar su propio ingreso.

HBA funciona, también, como un punto agroecológico llamado A cultivar que se acaba el mundo, con la finalidad de acercar a productores -campesinos, independientes y cooperativistas- y consumidores, fomentando, así, la soberanía alimentaria y el comercio justo y solidario. Asimismo, la organización brinda a sus vendedores formación en arte y otras actividades culturales. En palabras de Américo Gadpen: “Tenemos clases de pintura, hip hop, yoga, expresión corporal, escritura, inglés y, próximamente, teatro y canto. Son actividades pedidas por ellos. El legado de Merkin se puede ver plasmado en todo lo que hacemos”.

El ojo interminable reúne obras que hablan por sí mismas, cuentan las historias de personas que pudieron trascender los problemas, el dolor y la tragedia. Sus autores encontraron en el arte un espacio de contención y el incentivo para desarrollar su imaginación y creatividad.

Para estos experimentados artistas, la llegada al Museo Moderno es un hecho inédito, resultado del esfuerzo colectivo. Así lo hace saber la maestra, la experimentada artista plástica Diana Aisenberg: “Me siento madrina de este proyecto, que tiene el corazón artístico que Patricia Merkin siempre soñó, por estar desde el comienzo y ayudar a elegir el nombre Hecho en Buenos Aires. Junto a Américo, coordinamos un grupo de personas comprometidas, conectadas a través del talento que los mueve y eso se puede observar en la calidad de sus creaciones. Celebro que el Moderno tenga esta muestra, porque estamos abriendo una puerta y construyendo el perfil de museo que queremos”.

Zulma Villafañe llegó a HBA en 2003, cuando se encontraba desempleada y en una precaria situación habitacional. Su incorporación como vendedora de las revistas y estudiante del taller contribuyó a que, progresivamente, pudiera estabilizarse. Actualmente, disfruta pintar todas las noches mientras mira las series “CSI” o “La ley y el orden”. Para ella, el arte significa un aliciente para la vida y, también, un apoyo para transitar la pérdida. En sus obras destacan las líneas y la figura de un ojo, con los que quiere transmitir calidez y alegría.

Al respecto, la autora explicó: “Me preguntan por qué lo hago y siempre digo que el ojo transmite, que es el alma de las personas. Quiero que mis pinturas sean el abrazo y la felicidad para alguien que lo necesite. Cuando quedé viuda hace dos años, seguir pintando me ayudó a no caer en depresión, a no sentirme sola. Gracias a este proyecto nos permitimos imaginar un mundo mejor. Los artistas tenemos muchos sueños que, como hoy, después de algunos años, se cumplen”.

 

Zulema Razzotti se acercó a la organización en condiciones similares a las de Villafañe. Hace más de 10 años forma parte del staff de vendedores y de los talleres. Allí, además de generar sus propios ingresos, pudo construir fuertes vínculos de amistad. Define al arte como ‘una fuente de vida’ y declara que es por las noches cuando se siente más inspirada. Cuenta con numerosas obras en su haber, fruto de su dedicación y constancia. En ellas predominan los colores vivos, las figuras geométricas y la ilustración botánica.

“No hay un sólo día que no quiera agarrar el pincel. A veces, mientras hablo por teléfono con Zulma, miro la televisión o escucho música. Pintar me da fuerzas y me hace feliz. Estar en el Moderno exponiendo, junto a mis compañeros, es una gran emoción, un sueño hecho realidad. Somos una familia, hemos trabajado mucho y hoy estamos acá. Todavía no lo puedo creer. Sólo tengo palabras de agradecimiento para Patricia, mis maestros y todos los que apoyan este proyecto”, expresó la artista.

Alberto Díaz se presentó en la empresa social, en 2003, cuando se encontraba desempleado, en situación de calle y con su salud deteriorada por el consumo de alcohol. Gracias al acompañamiento que recibió y su fuerte deseo de mejorar, logró recuperarse. Si bien ya no trabaja como vendedor, todavía asiste al taller que lo terminó de formar como artista. Díaz es vecino y admirador de San Telmo, por eso, sus obras recrean los paisajes rioplatenses y el bandoneón como emblema del tango.

El pintor y escultor detalló: “Vivo en el barrio desde hace muchos años y me siento parte de él. En HBA encontré un grupo de personas admirables, con Patricia Merkin a la cabeza. Su sueño era lograr la inclusión, ayudar a los que no tienen nada y hoy lo estamos cumpliendo. Para nosotros, ha sido un largo camino y es una satisfacción enorme llegar a estas paredes. Estoy muy contento con mis compañeros, con mis profesores y con todas las personas que intervinieron poniendo un granito de arena para que esto sucediera”.

Fabián Tanferno acudió a la organización aquejado por el desempleo, la falta de techo y graves problemas de adicciones. Allí, recibió asistencia social para iniciar el tratamiento y, paralelamente, Gadpen lo invitó a unirse al taller. En el arte, Tanferno se permitió expresar sus miedos, necesidades y urgencias. Una de sus obras expuestas en el Moderno guarda el recuerdo de aquella etapa pues, la había realizado una semana antes de su internación. “HBA me salvó la vida. Yo estaba en situación de calle y era un consumidor activo de pasta base. Américo siempre me decía ‘empezá a pintar’ y acepté. Fue ahí donde pude plasmar todo y darme cuenta de lo que me pasaba. Cuando me convocaron, no me acordaba de esa pintura. Hoy, la veo y puedo observar que ahí se estaban yendo muchas cosas de ese personaje que era yo, ese era mi pedido de ayuda. La hice días antes de ingresar a la clínica. Hace más de 12 años que no consumo, soy consejero en fundaciones y me dedico a pasar este mensaje”, manifestó el artista.

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  Zulma

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La exposición celebra el inicio de una colaboración entre el Museo de Arte Moderno y Hecho en Buenos Aires. Se trata de una iniciativa conjunta enmarcada dentro de ‘Kilómetro 1’, un proyecto del Moderno para construir un museo federal, accesible e inclusivo. Con ese objetivo, la institución busca abrir sus puertas al barrio, trabajando con organizaciones sociales, artistas y emprendimientos culturales de San Telmo. Como lo afirmó su directora: “El año pasado, en medio de la pandemia, pudimos acercarnos a muchas personas gracias a las plataformas digitales. Este año, queremos dar un paso más para lograr disolver esta enorme fachada y que los vecinos se acerquen y se sientan en su casa. Vamos a poner a disposición el patio, para que proyectos sociales y artísticos, comerciantes y libreros puedan vender sus productos. Este encuentro con HBA significa la unión de voluntades de personas que creen, con profunda convicción, en la importancia del arte para la educación, la integración social y el desarrollo humano”.

La muestra estará disponible hasta el 28 de febrero de 2022 en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Av. San Juan 350, San Telmo, C.A.B.A. Se puede visitar los días lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00; sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. La entrada general es de 50 pesos, con reserva previa.