Habrá 30 proyecciones en Buenos Aires, Neuquén y Córdoba provenientes de 25 países diferentes. La cultura afro más allá de la selva, los animales y la pobreza extrema.
El Festival Internacional de Cine Africano en Argentina (FICAA) llevará a cabo su edición 2026 desde este martes hasta el 30 de agosto en Buenos Aires, Córdoba y Neuquén, con 30 películas provenientes de 25 países africanos y no africanos, bajo el lema “Desde las raíces, imaginar otros futuros”. En el AMBA, el festival cuenta con cinco sedes en distintos barrios: Sala Lúcida, en Saavedra; Cine Teatro York, en Olivos; ÁreaTec, en Monserrat; la Biblioteca Nacional, en Recoleta; y la Biblioteca del Congreso.
El festival proyectará películas, documentales, cortometrajes y musicales, con producciones destacadas del cine africano, realizaciones afroargentinas, temáticas LGBT+ y realizaciones de Nollywood, la industria más grande del cine africano. Hay obras provenientes de Burkina Faso, Nigeria, Sudán y Egipto, así como de otros países, como Argentina, Brasil y Canadá, que aportan a la pluralidad de voces y miradas sobre África.
Entre las exhibiciones están los documentales The Jungo Life y Los viajeros, que recorren narrativas de la inmigración y resabios del colonialismo con relatos de primera mano. También se presentará Nha Fala, un musical clásico del cine africano. En relación con la temática afroargentina, habrá un homenaje a Pocha Lamadrid, referente de la comunidad afroporteña, con la película El Sueño de Pocha, seguido de un cierre musical de candombe porteño.
También se presentará Katanga, una película inspirada en Macbeth, de Shakespeare. Sergio Napoli, productor del festival, sostiene que no es una adaptación ni una copia, ya que está replicada de una historia universal con la lengua y el escenario africanos.
Habrá realizaciones de cineastas consagrados y premiados, como Dani Kouyaté, el director de Katanga, que han pasado por festivales como Sundance, Cannes, Venecia o el mismo Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (FESPACO), en Burkina Faso. Aunque también hay muchos que están presentando por primera vez en un festival internacional.
Violeta Burkart Noe, productora del FICAA, reafirma que los films, para ser sumados al evento “no es excluyente que hayan circulado por festivales”. Nápoli cierra esta idea al señalar el criterio: “Se busca que haya un valor artístico junto con el tema de cada realización”.
La consigna de la edición de este año refiere y busca tensionar temas como la memoria, el territorio, las migraciones, las juventudes, las identidades, la creación artística y las luchas por la justicia social y ambiental. Además, busca “desoccidentalizar” las miradas y mostrar las culturas afros en las distintas partes del mundo con la propuesta de acercarse a los cines africanos franqueando los estereotipos que históricamente han definido al continente.
Burkart cuenta: “Algo que buscamos desde hace 15 años es conocer un poco más de este continente del que poco se habla, poco aparece en los medios, poco está en las escuelas o en la educación general”. El FICAA invita a “discutir los mitos y mostrar las variedades y creatividades de organizaciones, artistas, directores y países que acá no se conocen”, agrega.
Burkat Noé agrega que “siempre se muestran las jirafas o los leones o la pobreza y las guerras o los quilombos ambientales”. Desde el festival, en cambio, se busca entender, como dice Nápoli, que “el cine africano también habla de música, de amor y de arte”.
Sobre la importancia del FICAA, Burkart Noe afirma que “va a pasar en muchas películas que nos vamos a reconocer. Nosotros hacemos un puente que llamamos el ‘sur global’, Latinoamérica con África, para ver lo similar que fueron nuestras historias, de continentes colonizados, en distintas épocas y con distintas luchas de descolonización”. Se busca, desde ya, hermanar miradas.
Dentro de las cinco sedes del AMBA, en Sala Lúcida y ÁreaTec es necesario reservar las entradas, mientras que las funciones en la Biblioteca del Congreso de la Nación son gratuitas y requieren presentar el DNI. En la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y el Cine Teatro York, el acceso es libre y por orden de llegada. La programación completa, con trailers y sinopsis, puede consultarse en la página web del festival.