El nuevo libro de Juan Pablo Csipka viaja al corazón de los Beatles y propone mirar al cuarteto de Liverpool como una banda que todavía está diciendo algo nuevo cada vez que alguien vuelve a poner play.
Sin pretensiones de ser la enésima biografía del universalmente famoso cuarteto de Liverpool, la obra de Juan Pablo Csipka aporta una lectura interpretativa del fenómeno Beatle. Desde las primeras giras hasta el final del grupo y traza un hilo que une los años de inocencia del rock con el despertar político y social de los ’60. Publicado en la colección 1.01 de la editorial AZ, el tercer libro del periodista y escritor –quien confiesa que tenía apenas quince meses cuando Mark Chapman le descargó cinco balazos por la espalda a John Lennon, en 1980– repasa “esa” nostalgia, la cuestión generacional, la influencia del estado de bienestar en la educación artística de John, George y Paul, la importancia del quinto beatle, la presunta rivalidad con los Rolling Stones, el liderazgo de Mc Cartney y los Beatles en clave política. Para el cierre se reserva la promesa del título cortazariano: la posibilidad de la escucha infinita.
El autor vuelve a desplegar su estilo erudito y delicioso, y a la vez ágil y amigable, en un texto que incluye referencias a discos, letras, anécdotas y decisiones estéticas que redefinieron la música popular occidental. “El libro propone entender a los Beatles como una metáfora del cambio: pasaron de la rebeldía juvenil a la búsqueda de sentido, igual que una generación entera”, explica Csipka, al tiempo que propone “recorrer este largo y sinuoso camino” (The Long and Winding Road) que lleva directo a los Fab Four, “y, aunque no lo crean, a la música que escucharán mañana”. En efecto, el libro narra los años de hits y experimentación, de mitos (como la presunta muerte de Mc Cartney en 1969) y rivalidades, y analiza cómo fueron escuchados y reversionados.
«El título nace por la editorial, es una paráfrasis del cuento de Cortázar», dice sobre la frase “esto lo estoy tocando mañana” del cuento El Perseguidor, sobre la idea de un tiempo futuro y adelantado. «En un principio, se pensó el libro para un público con conocimiento mínimo sobre The Beatles, casi inexistente, cosas básicas, y de ahí ir subiendo en la composición de la historia y análisis del grupo», indica. De hecho, 1.01 es una expresión popular en Internet que se usa cuando alguien pide o da una “guía para principiantes” para enseñar o aprender algo nuevo, en este caso sobre los cuatro jóvenes poco más que adolescentes de una periférica ciudad inglesa e hijos de clase trabajadora.
La obra de Csipka explica por qué los Beatles dejaron de tocar en vivo, analiza el impacto del asesinato de Lennon, cuenta que Tomás Eloy Martínez y Gabriel García Márquez escribieron sobre ellos, y que el autor de Cien años de soledad “gastó dos discos” mientras escribía ese libro: los Preludios de Debussy y A Hard Day’s Night de los Beatles.
En varios párrafos el autor plantea la posible condición de “clásicos” del cuarteto de Liverpool, y afirma que llegaron a la cima más alta del desarrollo del rock y “contemplaron lo nunca antes visto”.
De Liverpool al streaming
El libro también se sumerge en la vigencia del legado Beatle en este presente de las plataformas digitales y sobreoferta musical. Para Csipka, el impacto de la banda se mantiene porque sus canciones “fueron capaces de decirle algo nuevo a cada generación”. El autor recuerda que cada regreso de los Beatles, reactiva el interés por su obra y demuestra su vitalidad cultural. “El libro busca explicar por qué seguimos escuchando a los Beatles sin que parezcan viejos”, dice Csipka. “Hablan de un futuro posible, y eso los mantiene jóvenes”.
A su criterio, «el cambio tecnológico modificó la escucha de los Beatles y ellos mismos se ocupan de modificar en sus propios términos la experiencia de escucha”. En efecto, Csipka recuerda que «los Beatles fueron de los últimos artistas en meterse en Spotify, al igual que Youtube, en redes en general, y no lo hicieron hasta tener su propio canal, y así el control total de la calidad de su catálogo. Ellos modificaron la escucha, la experiencia con su obra». Para Csipka, “el oyente que hoy se acerca a la obra de los Beatles no está marcado por la temprana ausencia de Lennon, ni tampoco está asociado al soporte físico; la discoteca ya no es un mueble en una habitación sino la app de Spotify”, u otras similares.
En definitiva, Juan Pablo Csipka no busca volver a contar la historia de los Beatles, sino reencontrarse con lo que esa música aún provoca: la sorpresa, la emoción y la certeza de que sigue siendo contemporánea y universal. Entre recuerdos personales, análisis agudos y un oído atento al presente, el autor propone mirar al cuarteto de Liverpool no como un mito congelado, sino como una banda que todavía está diciendo algo nuevo cada vez que alguien vuelve a poner play.
En tiempos de algoritmos y escuchas fragmentadas, Csipka invita a hacer una pausa y a volver al gesto más simple y revolucionario de todos: una escucha activa.
